나에게 있어 예술이란, 창작을 통해 끊임없이 성장하며 완성에 도달하는 ‘성장의 과정’이다. 즉, 작품생활 자체로서 진리를 찾아 성장하는 여정, 그 흐름을 하나의

걸로 표현한다. 우리의 삶이 자연과 사회, 그리고 세상살이의 많은 어려움과 치열하게 맞서면서 수많은 질문을 던지게 하고, 사색하고, 이해되어 얻어지는 영감을

작품으로 표현하는 것은 결코 쉽지 않은 과정이다. 그럼에도 몰입 속에서 이루어지는 깊은 내면의 성찰은 나에게 있어 곧 수행의 길이기도 하다. 창작을 통해 세상과 연결되는 과정에서 나 자신과 세상과의 유대감을 경험하는 것은 이루 말할 수 없는 기쁨과 행복이다.

내가 살고 있는 주변의 도시 풍경, 대자연, 우주 공간 그리고 시공의 보이지 않는 개념까지도 그 자연과 사회, 인간에 대한 이해와 사랑을 작품에 담아 내기 위해 나는 모든 기법과 재료에 제한을 두지 않는다. 특히 나무를 깎고, 도자기를 굽고, 때로는 각종 금속에 특수안료를 사용하거나, 버려진 고철들을 두드리고 펴고 용접하는 작업을 한다. 또한 흙, 한지, 삼베를 다루는 한국의 여러 전통 기법을 나만의 자유로운 표현 방식에 응용한다. 재료와 조형의 다채로운 색과 오브제, 선과 그 외 이미지들 리듬 있게 구성하며 생성-성장-소멸-재탄생으로 이어지는 인생과 자연의 순환적 영원성을 하나로 응축해 놓은 것처럼, 나의 작품세계의 결을 이루고자 한다.

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For me, art is a “growth process” that is endlessly reflected upon and completed through creative endeavors. The images that comprise the texture express life experiences and growth. In other words, it is conveyed through the processes of condensation and the search for truth and the forms of life.

We come to understand growth, flow, and the acceptance of change over time. As our lives face many challenges in nature, society, and the world, inspiring works through longing, contemplation, exploration, and the understanding of numerous questions is not an easy process.

Nevertheless, deeply reflecting on my inner thoughts during this immersive process is a fulfilling experience for me. As the process of communicating with the world through creative activities is repeated over and over, the bonds I experience with the world bring inexplicable joy and happiness.

Therefore, there are no limits to transcending and expressing understanding and love for nature, society, and humanity. I use all the skills and materials in my work to embody the concept of time beyond the invisible boundaries of nature and space. This involves engraving, dragging, using special pigments like patina on various metals, or scraping and welding abandoned scrap metal.

In addition, I learn various traditional Korean techniques that can be applied, such as mother-of-pearl inlay with Korean lacquer, handmade paper, textiles, etc., and I apply them without restrictions on materials or genres for free expression.

My work consists of rhythmic images of shapes, objects, lines, and spheres in a variety of vibrant colors, as if condensed in an eternal sense of the life cycle of growth and extinction, and the nature of regeneration.