Seoul
Beom Jun
무한의 상태
May 16 - June 15, 2025
Opening Reception : Saturday, May 17, 4-6 pm
About
SPACE776 Seoul은 오는 5월 16일부터 6월 15일까지 작가 범준의 개인전 《무한의 상태》를 개최합니다.
이번 전시는 삶과 죽음, 존재와 부재, 시간과 공간이 순환하며 겹쳐지는 철학적 사유를 중심으로 구성된 회화 작업을 선보입니다
작가는 과거 신체적 고통 속에서 죽음을 사유하며, 유한한 삶이 죽음으로 이어지고, 유한한 죽음 또한 다시 삶으로 순환할 수 있다는 인식에 도달합니다. 이는 “영원한 것은 없다”는 전제를 넘어, 변화와 순환 속에서 ‘무한함’의 개념을 새롭게 정의하려는 시도로 이어집니다.
그의 작업은 산, 바다, 우주 등 거대한 자연 이미지를 투명한 레이어로 중첩해 나가는 방식으로 전개되며, 이 다층적 구조는 마치 양자역학의 중첩과 불확정성, 얽힘을 연상케 합니다. 이는 현실의 물리적 질서를 넘어서 존재의 본질과 그 진동을 시각적으로 구현하려는 시도로 읽힙니다.
작가는 ‘공존’ 시리즈에서 물감을 덧칠하고 다시 붓으로 닦아내는 반복적 수행을 통해, 보이지 않던 이미지가 스며나오게 합니다. 이 과정을 통해 ‘비움’은 곧 ‘채움’이 되고, 유한함과 무한함은 동일한 층위에서 공존하는 개념으로 재구성됩니다.
화면을 가로지르는 절개된 선의 형상은 동양 신화에서 무의 상태를 찢고 천지가 탄생하는 기원을 시사합니다. 이는 회화 속 이미지가 단순히 시각적 재현이 아니라, 근원적 생성의 상징이자 미지의 차원을 여는 문으로 작동함을 보여줍니다.
“나는 내 그림을 고정되지 않은 어떤 ‘상태’로 정의하며, 그것은 마음이라는 무한한 우주와 닮아 있습니다.”
그의 언어는 작업의 본질을 드러냄과 동시에, 회화가 단순한 형상의 영역을 넘어 정신적 공간으로 확장될 수 있음을 시사합니다.
《무한의 상태》는 회화를 통해 존재의 본질과 감각의 경계를 허물고, 유한한 인간의 삶이 도달할 수 있는 무한한 사유의 공간을 제안합니다.
SPACE776 Seoul is pleased to present The State of Infinity, a solo exhibition by artist Beom Jun, on view from May 16 to June 15, 2025.
This exhibition showcases a series of paintings centered on philosophical reflections on life and death, presence and absence, and the cyclical overlap of time and space.
Informed by a period of physical suffering, the artist deeply contemplated death, arriving at the insight that finite life leads to death, and finite death, in turn, could lead back to life. Moving beyond the premise that “nothing is eternal,” his work redefines the concept of infinity as an ever-changing, ever-circulating phenomenon.
His paintings employ layered images of vast natural elements—mountains, oceans, and the cosmos—built up through transparent layers. These multi-dimensional compositions evoke the superposition, uncertainty, and entanglement of quantum mechanics, visually exploring the essence and vibration of existence beyond the boundaries of physical order.
In his Coexistence series, Beom Jun applies and wipes away paint in repeated gestures. Through this meditative process, unseen images emerge, suggesting that “emptiness” can become “fullness,” and the finite and infinite coexist on the same plane.
The sharp lines traversing the canvas recall the mythological origins of East Asia, where heaven and earth are born from the rupture of the void. Here, the painted image becomes more than mere representation—it serves as a portal to primordial creation and unknown dimensions.
“I define my painting as an unfixed ‘state,’ one that resembles the infinite universe of the mind.”
This statement captures the essence of his work, where painting extends beyond form into the realm of the spiritual and psychological.
The State of Infinity offers a contemplative space that transcends the boundaries of perception, suggesting that through painting, the finite human experience can approach the infinite realm of thought.