Sangnam Park

박상남ㅣSangnam Park

박상남(Park Sangnam)은 한국 출신의 현대미술 작가로, 회화와 설치, 오브제를 넘나들며 ‘존재의 흔적’과 ‘감정의 지형’을 탐구하는 작업을 지속해왔습니다. 그는 물질과 감정, 시간과 기억이 교차하는 경계에서 인간 내면의 풍경을 시각화하며, 감각적이면서도 철학적인 회화 언어를 구축해왔습니다.

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박상남은 캔버스 위에 반복적인 붓질과 중첩된 레이어를 쌓아 올리며, 감정의 잔재와 기억의 파편을 시각적 구조로 변환합니다. 그의 작업은 즉흥적인 제스처와 치밀한 물성의 균형 속에서 이루어지며, 빛과 질감, 색채의 리듬이 교차하는 화면은 마치 하나의 생명체처럼 호흡합니다. 특히 작가는 ‘표면’이 아닌 ‘심층’에 주목하여, 물질이 감정을 품고 시간의 흔적을 드러내는 방식에 집중합니다.

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그의 대표 시리즈 Trésor, Now, Memoryscape, Inner Horizon 등은 존재의 근원과 감정의 층위를 탐구하는 과정에서 탄생한 결과물입니다. 여기서 작가는 ‘보물(Trésor)’이라는 개념을 개인의 기억과 감정, 그리고 존재의 본질로 확장하며, 회화적 언어를 통해 삶의 깊은 층위를 드러냅니다.

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박상남의 예술은 단순한 시각적 표현을 넘어, 물질의 물성과 인간 내면의 감정이 교감하는 시공간적 경험을 제안합니다. 그의 작품 속에서 색과 질감, 빛의 흔적은 마치 기억이 스며드는 듯한 감각을 불러일으키며, 관람자는 그 속에서 자신의 내면과 마주하게 됩니다.

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그에게 예술은 감정과 기억이 시간의 흐름 속에서 끊임없이 변주되는 하나의 생명체이며, 그것을 시각적으로 포착하려는 과정입니다. 박상남의 회화는 그렇게 ‘보이지 않는 것’을 형상화하고, 침묵 속에서 울리는 내면의 리듬을 세심하게 담아내며, 예술이 삶의 본질과 어떻게 연결될 수 있는지를 보여줍니다.

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Park Sangnam is a contemporary Korean artist whose practice spans painting, installation, and object-based work, continuously exploring the “traces of existence” and the “topography of emotion.” Moving along the boundaries where material, feeling, time, and memory intersect, he visualizes the inner landscape of human experience through a sensuous yet philosophical pictorial language.

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On his canvases, Park builds up repeated brushstrokes and layered surfaces to translate remnants of emotion and fragments of memory into visual structures. His paintings emerge from a delicate balance between spontaneous gesture and meticulous materiality, where the rhythm of light, texture, and color seems to breathe like a living organism. Focusing not on the “surface” but on the “depth,” he investigates how matter can embody emotion and reveal the passage of time.

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His representative series—Trésor, Now, Memoryscape, and Inner Horizon—stem from an inquiry into the origins of existence and the strata of feeling. Here, Park expands the notion of “Trésor” (treasure) into a metaphor for personal memory, emotion, and the essence of being, revealing deeper layers of life through his painterly language.

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Park’s art transcends visual expression to propose a spatiotemporal experience in which the materiality of matter and the sensitivity of the human psyche resonate with one another. Within his works, the interplay of color, texture, and traces of light evokes sensations like the slow seep of memory, inviting viewers to encounter their own inner selves.

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For him, art is a living organism in which emotion and memory are constantly transformed through the flow of time—a process of visually capturing that metamorphosis. Park Sangnam’s paintings thus give form to the unseen, articulating the quiet rhythm of the inner world and delicately demonstrating how art can intertwine with the very essence of life.