Invisible Threads

Seoul

Tomotoshi Hoshino

April 10 - May 10, 2026
Opening Reception : Saturday, April 18, 4-6PM

About

SPACE776 Seoul은 오는 2026년 4월 10일부터 5월 10일까지 일본 작가 Tomotoshi Hoshino의 개인전을 개최합니다.

이번 전시는 일본 전통 회화의 정신을 현대적 감각으로 확장해 온 Hoshino의 작업 세계를 조명하며, 동양 회화의 깊은 정신성과 현대 회화의 조형적 언어가 교차하는 지점을 탐구합니다.

Tomotoshi Hoshino는 일상적 장면과 인물의 모습을 섬세하면서도 절제된 시각 언어로 포착하며, 현실과 내면의 세게가 교차하는 지점을 탐구해 온 작가입니다. 그의 작품 속 인물과 사물은 단순한 서사를 전달하기보다는, 감정의 여백과 시간의 흐름을 암시하는 장치로 작동합니다. 화면 속 조용한 장면들은 관람자로 하여금 개인의 기억과 감정의 경험을 투명하도록 유도하며, 평범한 순간이 지닌 시적 깊이를 드러냅니다.

Hoshino의 작업은 특히 미묘한 색채의 층위와 절제된 구성을 통해 감각적인 긴장감을 형성합니다. 작가는 일상의 풍경, 인물, 사소한 물건들을 단순화된 형태와 균형 잡힌 화면 구조 속에 배치함으로써 현실과 심리적 공간 사이의 미묘한 경계를 만들어냅니다. 이러한 시각적 언어는 관람자가 화면 속 장면을 단순히 바라보는 것을 넘어, 그 안에 내재된 시간과 기억의 흐름을 사유하게 만듭니다.

이번 전시는 Tomotoshi Hoshino의 회화 세계를 통해 개인의 경험과 감정이 어떻게 보편적인 정서로 확장될 수 있는지를 탐구합니다. 그의 작품은 조용하고 사적인 장면 속에서 인간 존재의 섬세한 감각을 드러내며, 현대 사회 속에서 우리가 놓치기 쉬운 감정의 순간들을 다시 바라보게 합니다.

SPACE776 Seoul은 이번 전시를 통해 동시대 회화가 지닌 서정적 가능성과 함께, 일상과 예술 사이의 경계를 새롭게 사유하는 계기를 제시하고자 합니다.

SPACE776 Seoul is pleased to present a solo exhibition by Tomotoshi Hoshino, on view from April 10 to May 10, 2026.

This exhibition highlights Hoshino’s distinctive practice, which expands the spirit of traditional Japanese painting into a contemporary visual language. It explores the intersection where the profound sensibility of Eastern painting meets the formal vocabulary of modern art.

Hoshino’s work captures everyday scenes and human figures through a refined and restrained visual language, investigating the subtle boundary between reality and the inner world. Rather than conveying direct narratives, the figures and objects in his paintings function as devices that suggest emotional space and the passage of time. The quiet moments depicted on canvas invite viewers to engage with their own memories and emotional experiences, revealing the poetic depth embedded within ordinary life.

His paintings are particularly defined by delicate layers of color and carefully controlled compositions that create a subtle yet palpable tension. By simplifying forms and arranging everyday landscapes, figures, and objects within balanced structures, Hoshino constructs a nuanced boundary between physical reality and psychological space. This visual language encourages viewers not only to observe but also to contemplate the flow of time and memory embedded within each scene.

Through the work of Tomotoshi Hoshino, this exhibition explores how personal experiences and emotions can expand into universal sensibilities. His paintings reveal the delicate nuances of human existence within quiet, intimate moments, prompting us to reconsider the fleeting emotional experiences often overlooked in contemporary life.

With this exhibition, SPACE776 Seoul seeks to present the lyrical potential of contemporary painting and offer a renewed perspective on the relationship between everyday life and art.