Kwangyoung Chun

전광영ㅣKwangyoung Chun

전광영은 회화, 설치, 그리고 텍스타일을 넘나들며 전통과 현대, 개인과 집단의 기억을 조형적으로 풀어내는 한국의 대표적 시각예술가입니다. 그는 서울에서 태어나 오랜 시간 한국적 정체성과 문화적 뿌리를 재료와 형식 안에서 탐구해왔으며, 특히 '집합(Aggregation)' 시리즈로 국제적인 주목을 받아왔습니다.

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전광영의 작업은 주로 한지(韓紙)를 찢고, 접고, 묶어 만든 수많은 형태들을 조밀하게 구성해 캔버스 위에 부착하는 방식으로 이루어집니다. 이 한지 뭉치들은 책 속 지식과 기억, 혹은 과거로부터 전해진 집단적 이야기의 파편으로 기능하며, 각각의 조각들이 모여 하나의 전체를 이룹니다. 이 같은 반복과 집적의 행위는 작가 개인의 내면적 치유이자, 한국 전통을 현대적 미학으로 재해석하는 조형적 선언이기도 합니다.

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그는 또한 약봉투를 형상화한 조각들을 통해 사회의 아픔, 치유, 역사적 상처를 은유적으로 드러냅니다. 이 약봉투 형상은 단지 건강을 위한 도구가 아니라, 인간의 삶과 고통, 그리고 그것을 보듬는 공동체적 기억의 상징으로 확장됩니다.

 

전광영의 예술은 수작업의 집요함과 상징적 서사가 결합된 강렬한 시각언어로, 단순한 시각적 미감을 넘어 깊은 정서적 울림을 전달합니다. 그의 작업은 과거와 현재, 개인과 사회의 접점을 사유하게 하며, 전통 재료가 현대 예술의 언어로 어떻게 변모할 수 있는지를 보여주는 탁월한 예라 할 수 있습니다.

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Kwangyoung Chun is a renowned Korean visual artist who traverses painting, installation, and textile to explore the interplay between tradition and modernity, as well as the relationship between individual and collective memory. Born in Seoul, Chun has long engaged with Korean cultural identity and heritage, using material and form as vehicles for reflection. His internationally acclaimed “Aggregation” series stands as a testament to this pursuit.

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Chun’s signature works are created by tearing, folding, and binding traditional Korean mulberry paper (hanji) into countless sculptural forms, which are then meticulously arranged and affixed to canvas surfaces. These bundles of paper function as fragments of knowledge, memory, and historical narrative—each piece contributing to a larger whole. This repetitive, labor-intensive process represents both personal healing and a sculptural reimagining of Korean tradition through a contemporary aesthetic lens.

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In many of his works, Chun also incorporates forms that resemble medicine packets, which metaphorically address themes of societal pain, healing, and historical trauma. These packets become more than symbols of physical health; they evolve into poetic representations of human suffering and the collective memory that holds and nurtures it.

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Kwangyoung Chun’s art merges obsessive craftsmanship with powerful symbolic narratives, delivering a profound emotional resonance that transcends visual beauty. His practice invites contemplation on the intersections of past and present, self and society, and demonstrates how traditional materials can be transformed into a compelling language of contemporary art.